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数字时代的视觉前沿:荷兰艺术家的创意探索与变革

时间:2023-10-18 20:28:23 本站 点击:133

在数字时代,艺术早已不再是孤立的存在,而是与技术、人工智能紧密交织。是的,一场令人瞩目的变革正在当代艺术的舞台上悄然上演。

与此同时,荷兰视觉艺术家们正在勇敢地探索全新的创作途径,引领我们走向一个充满未知和可能性的后网络世界。本期荷兰艺线带来了一场深入探索荷兰视觉艺术的数字探索之旅,挑战着我们关于艺术、创造力和未来的认知。

策展人阐述:

“世界的联络性越来越强,现实和虚拟之间的界限正在变得模糊。这催生了一个新时代,在这里,艺术家们在真实和虚拟、人类和机器的边界中航行。这次放映展示了来自荷兰的精选视频艺术作品,这些作品阐释了当代创作者利用技术和人工智能探索艺术表现新途径的多种方式。

后互联网艺术的概念的出现,是对数字时代的回应和批判。它试图解决互联世界的矛盾性。在这个世界里,互联网既是艺术创作的平台,也是一种存在状态和探索的来源。当我们面对数字时代出生的曙光时,这种放映提出了关于真实性、作者身份以及在一个模糊了物理和虚拟空间之间界限的世界中真实结构的关键问题。

这些作品不仅颂扬了人机合作的无限潜力,而且还提出了有关这种相互作用影响的关键问题。艺术家如何驾驭代码、算法、企业平台和虚拟景象等领域来传达他们的愿景?人工智能的融入如何重塑我们对作者身份和创造力的理解?通过这些精选视频,我们邀请您参与这些探讨,思考我们数字时代错综复杂的织锦,以及它可能的走向。”

——何京蕴(Anouchka van Driel)

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《做朋友吧》

阿诺·科恩&罗杰·沃克文(Arno Coenen & Rodger Werkhoven)

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《做朋友吧》剧照,2022 年,LIMA 和艺术家提供

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《做朋友吧》剧照,2022 年,LIMA 和艺术家提供

世界上第一部 100% 由人工智能生成、制作动画并配有旁白的短片。

观看并聆听合成演员讲述 "人工智能表演",消除许多艺术家的恐惧,即由于新兴的人工智能技术而失去艺术独占性。用DALL·E 2生成的合成演员将解释 "传统 "三维动画角色与他们这些人工智能生成的演员之间的区别,以及人工智能将如何很快影响整个表演行业。其中一些角色已经出现在科恩的早期作品中,创下了世界上第一个会说话的人工智能生成的人工智能角色的纪录。

仅用了几秒钟,OpenAI 的 DALL-E 2 就利用其机器学习模型,按照阿诺和罗杰的语言艺术指导,从一组随机像素中生成了所有的合成演员。然而,DALL-E 2 无法生成动画。因此,科恩和沃克文借助了 D-ID 开发的人工智能。该人工智能生成了长达数分钟的合成唇语聊天所需的所有动作和声音。这也只需要几秒钟就能完成。除了 "后期特效",这部作品中的其他一切都完全由人工智能生成。

关于阿诺·科恩(Arno Coenen)

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阿诺·科恩,图片由艺术家提供

阿诺·科恩于 1997 年毕业于格罗宁根密涅瓦学院,一年后在格罗宁根 Media-GN 获得计算机制图硕士学位。科恩采用了多种媒体,包括视频、三维动画、激光切割技术以及彩色玻璃和马赛克等传统工艺。他的项目一直依赖于计算技术,他的作品经常与当代亚文化、青年文化和流行文化产生共鸣。包括 LIMA 和荷兰 Rijksmuseum 在内的许多机构都收藏了科恩的作品。他在 2014 年创作的作品《丰饶之角》获得了国际赞誉。这幅 11000 平方米的数字图像装饰着鹿特丹Markthal美术馆的内墙。

关于罗杰·沃克文(Rodger Werkhoven)

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罗杰·沃克文,图片由艺术家提供

沃克文于1993 年毕业于HKU(乌得勒支艺术学院),获得艺术学士学位,主修图像和媒体技术。在创意行业的职业生涯中,他从一名电脑动画师和图形用户界面设计师发展成为艺术总监和创意总监,曾在 DDB、BBDO、Lowe 和奥美等国际广告网络以及 Total Design 和 Studio Dumbar 等设计公司担任自由创意总监。他的 "测速照相机彩票 "概念为 DDB 赢得了 2011 年戛纳钛金奖和综合狮奖。除了在 OpenAI 和 D-ID 担任独立创意总监外,沃克文目前还担任欧洲 iO Digital 公司品牌阿姆斯特丹分部的执行创意总监。在这个职位上,他就人工智能对创意产业的影响为公司提供建议。

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《灵魂说愿意但肉身毛茸茸》

瓦伦蒂娜·高尔(Valentina Gal)

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《灵魂说愿意但肉身毛茸茸》剧照,2020 年,LIMA 和艺术家提供

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《灵魂说愿意但肉身毛茸茸》剧照,2020 年,LIMA 和艺术家提供

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《灵魂说愿意但肉身毛茸茸》剧照,2020 年,LIMA 和艺术家提供

瓦伦蒂娜·高尔的视频装置是完美的后数字舞台,展示了一种简洁的网络美学。这种美学给人一种人工化和 "数字化"的感觉,但又让人感到陌生和舒适,是社交媒体的完美写照。高尔为她的作品做了大量研究。在作品《灵魂说愿意但肉身毛茸茸》中,她深入研究了 "福瑞控"的网络亚文化。这些人喜欢穿着卡通动物服装,并以拟人化动物的形式拥有实体或虚拟的另一个自我("Fursona")。在接受荷兰艺术杂志Mister Motley采访时,她解释了自己是如何参与性别和身份都会变化的在线毛茸茸角色扮演游戏。视频就是在这样的 VR 环境中制作的。在展览中,这段视频是卧室装置的一部分,床上用品和玩具也是由高尔创作的。

关于瓦伦蒂娜·高尔(Valentina Gal)

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瓦伦蒂娜·高尔,保罗·克拉森拍摄, 图片由 LIMA 和艺术家提供

瓦伦蒂娜·高尔(1994 年)充满活力的视频装置作品探究了人类如何在一个越来越难以确定什么是真实的时代和世界中进行自我定位。当世界各国领导人互相攻击,当人们为了追求社交媒体的荣耀而为自己设定荒谬的标准时,高尔通过制作沉浸式视频装置,在日常事实和数字世界令人不安的超现实之间摇摆,质疑我们所陷入的超现实主义的本质。瓦伦蒂娜·高尔 2017 年毕业于阿纳姆艺术大学(ArtEZ University of the Arts, Arnhem),她的毕业作品《最佳品种》(Best of Breed)一经推出便脱颖而出,为她赢得了阿纳姆新艺术奖(Arnhemse Nieuwe),并获得了 TENT 学院奖的提名。高尔从2016 年开始定期参展。她的作品曾在鹿特丹车库(Garage Rotterdam)、荷兰银行(De Nederlandsche Bank)、奈梅亨 P-OST、今日艺术节(Todays Art Festival)和鹿特丹艺术博览会(Art Rotterdam)展出。

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《滚入深渊》剧照,2016 年,LIMA 和艺术家提供

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《滚入深渊》剧照,2016 年,LIMA 和艺术家提供

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《滚入深渊》剧照,2016 年,LIMA 和艺术家提供

2016 年,瓦莱丽·范·苏伊伦从阿纳姆 ArtEZ 艺术学院毕业,成为一名平面设计师,她的作品是桌面电影《滚入深渊》。作为一名数字艺术家,她探索个人与技术的关系。她将自己的桌面屏幕视为物理环境的电子镜子,将自然元素转化为具有自身标准的数字领域。《滚入深渊》是一部桌面电影,在这部电影中,她通过不断深入数字兔子洞,潜入了这个仙境。如果我能拥有一个属于自己的世界,一切都将是无稽之谈。一切都不是它本来的样子,因为所有的东西都是虚构的。从计算机的角度来说,是什么就不是什么,而不存在的东西就会存在。《爱丽丝梦游仙境》呼叫任务控制中心:你好,世界!

关于瓦莱丽·范·苏伊伦(Valerie van Zuijlen)

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瓦莱丽·范·苏伊伦,图片由 LIMA 和艺术家提供

瓦莱丽·范·苏伊伦(生于 1994 年,荷兰)是一位来自荷兰的视觉艺术家、电影制作人和创意总监。她以不同领域相互交织的方式,在视听叙事方面开展跨学科实践。她的作品曾多次获奖,并在纽约、香港和欧洲各地展出。在从事艺术研究的同时,她还是 @LABNEST 的创始人和总监,这是一个为未来企业家和具有创新影响力的初创企业服务的创新中心和加速器,总部设在荷兰埃德。她还是一名有执照的无人机驾驶员,即将成为直升机驾驶员,这反映了她长期以来对飞机场及其在以太中的延伸的迷恋。

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《无聊科技众筹视频》

康斯坦特·杜拉尔(Constant Dullaart)

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无聊科技标志,由艺术家提供

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《无聊科技众筹视频》剧照,2014 年,艺术家提供

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《无聊科技众筹视频》剧照,2014 年,艺术家提供

Dulltech™ 媒体播放器既是一个硬件设备,也是一件行为艺术品。Dulltech™ 由柏林的荷兰艺术家康斯坦特·杜拉尔创立,是世界上第一家由艺术家领导的技术创业公司。Dulltech™ 是在 2012 年中国深圳 OCAT 的一次驻留期间开始运作的。作为一名在其获奖实践中与各种技术紧密合作的艺术家,杜拉尔非常清楚现代硬件的测试和复杂性。在高压展览和艺术博览会环境中安装视频演示的亲身经历和其他艺术家的故事让杜拉尔特感到沮丧,他决定是时候让一家公司生产一种可以让生活变得简单的媒体播放器了。能不能有一个盒子可以毫不费力地在多个屏幕上循环播放和同步视频——一个可以摆脱遥控器、昂贵的视听专业人员、压力和戏剧性的盒子?

DullTech™ 既是一家硬件初创公司,也是一次行为艺术的成果。作为高效资本主义时代的一种激进的企业形式,它创造了技术简化或 "无趣"的产品,来向已故的雷·约翰逊致敬。该公司曾在阿姆斯特丹 Stedelijk 博物馆局、多特蒙德 HMKV、柏林 Transmediale 和伦敦 White Building 举办展览。

关于康斯坦特·杜拉尔(Constant Dullaart)

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康斯坦特·杜拉尔,图片由艺术家和 stilvorlagen.de 提供

康斯坦特·杜拉尔的作品通常是概念性的,就像他的数字原生同行的作品一样,他的作品在线上和线下都有体现。在他的实践中,他对通信和图像处理技术所产生的广泛文化和社会影响进行了反思,同时批判性地参与到巨型公司的权力结构中,这些公司通过互联网极大地影响了我们的世界观。他研究了操纵 Google、Facebook 和 Instagram 的界限,并通过 Kickstarter 创办了自己的科技公司 Dulltech™。

康斯坦特·杜拉尔(荷兰,1979 年)曾在阿姆斯特丹 Rijksakademie 工作,现生活和工作在柏林。他的作品曾在芝加哥 MCA、伦敦 Whitechapel Gallery、法兰克福 Schirn Kunsthalle、柏林 Import Projects、犹他州当代艺术博物馆、卡尔斯鲁厄 ZKM、伦敦 Victoria & Albert Museum 和里斯本 MAAT 展出。2015 年,他获得了国际网络艺术奖(Prix Net-Art)。他最近的个展之一是在阿姆斯特丹上游画廊举办的 "dull.life - hack hustle historicize"(2019年)。杜拉特策划过多次展览,并在欧洲各地的大学和学院举办过讲座,最近一次是在阿纳姆 ArtEZ 的研究生课程 Werkplaats Typografie。2023 年 4 月,他还在纽伦堡美术学院担任网络材料学教授。

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关于C0̷ 11@BorAi+oR⚡

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阿诺·科恩&罗杰·沃克文的问答(又名C0̷ 11@BorAi+oR⚡),图片由艺术家提供

2022 年春,时任 OpenAI 创意总监的罗杰·沃克文(Rodger Werkhoven)将艺术家阿诺·科恩(Arno Coenen)介绍给了位于旧金山的 OpenAI 人工智能研究实验室。沃克文是一个由创意专业人士组成的小型全球团队的成员,负责研究、测试和帮助改进 OpenAI 的图像生成人工智能 DALL-E 2。他们面临的挑战是通过创造性的实验,使这一革命性人工智能的能力与人类的目标相一致。2022 年,科恩和沃克文共同创立了 C0̷ 11@BorAi+oR⚡(协作者),这是一个人工智能驱动的艺术合作平台。

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C0̷ 11@BorAi+oR⚡ 与 Olivier Teepe 和 iO Amsterdam 合作的 SUPERCELL 大型动画扩散 AI 艺术作品,图片由艺术家提供

荷兰艺线 NCIO 2023视觉艺术和设计计划内容合作伙伴:

LIMA

Living Media Art Foundation(生活媒体艺术基金会)

关于 LIMA

LIMA是位于阿姆斯特丹的知名媒体艺术平台。LIMA的所有活动旨在促进对媒体艺术和技术的批判性理解,并提供可持续的媒体艺术访问。在国际层面上,LIMA是媒体艺术保护、研究和分发领域的先驱和专业中心。作为分发机构,LIMA代表一系列艺术家,涵盖了早期先锋艺术家到新兴艺术家,并支持他们展示和推广新作品。LIMA管理Lijnbaan Center、MonteVideo、Time Based Arts和De Appel的收藏。

LIMA不仅通过其收藏和档案来保护荷兰媒体艺术的记忆,还通过数字存储库和对各种博物馆、艺术家、档案和收藏家的保护服务来实现此目标。与国内外多学科网络合作,LIMA研究和开发为艺术家和机构提供的服务和工具,以及处理数字艺术的谨慎而可持续的方法和实践。LIMA积极制定最佳实践准则,进行案例研究,并通过项目、讲座、演示和研讨会分享知识。通过各种(在线和离线)项目、活动和行动,LIMA不断研究媒体艺术的保存和分发的新方法。

在荷兰的视觉艺术世界,数字领域已成为一个充满创意和探索的新天地。从虚拟世界中的身份探索,再到技术与创意的融合,他们的作品是探索与未来对话的媒介,思考与想象并存。

通过代码、算法、虚拟景象和人工智能,本期展示的艺术家创作引导着我们的思绪进入一个错综复杂的数字时代,正如这个时代本身一样,充满了无限的可能性和未知的探索。

*请登陆腾讯视频搜索“荷兰艺线”查看本期视频

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《数字时代的视觉前沿:荷兰艺术家的创意探索与变革》
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